“除了米蘭，還能是什么地方呢？”——這 是已到“知天命”年紀的米蘭國際家具展在2012年的宣傳 標語。這既是對這場延續(xù)半個多世紀的“設計馬拉松”的 完美總結，也是對于下一個50年雄心勃勃的宣誓。盡管近年來米蘭展 不斷收獲“形式大于內容”的評價，但不妨礙它作為每年 家居界最大的舞臺，成為各大品牌與設計師們展示自我的絕佳場所。

形式大過內容？

作為全世界最大型的家具展，擁有3萬多平方米展位面積的米蘭國際家 具展，向來都是全球設計經典的集中發(fā)布地。但自2010年開始，米蘭 展便不斷收獲“形式大于內容”的評價?？v觀今年的米蘭 展，設計同樣缺乏創(chuàng)新，“唯一、首發(fā)”這些詞匯鮮少出 現于新聞稿中，大多數設計只是換了件“外衣”再次被搬 上舞臺。而與此同時，由于越來越多的大牌設計師都采取獨立合作的 形式和家居品牌展開合作，因此你會看到當紅西班牙女設計師 Patricia Urquiola的作品出現在Kartell、Baccarat等不同的展臺上 ，這勢必讓品牌在自身特性和設計師風格之間尋求折中，而削弱了不 同品牌之間的區(qū)別。

即便如此，大多數參觀者仍然認為“米蘭展是一場家居設計界的 視覺盛宴”。為了吸引眼球，各大廠商均極盡所能，將展臺布置 為一個絢麗的舞臺，而主角自然是——家具。Zannota選擇 將設計師工作室搬到展臺的墻壁上，從布料的選擇，到框架的制作， 再到最后的成型，搭配上設計師的素描，讓參觀者對制作過程一目了 然，雖然華麗不足，但這種“解剖”式的巨細靡遺仍然吸 引眾人的駐足。而Dedon則將真實的植物搬進展會空間，打造出一個真 實的庭院，墻上蔓延的藤蔓和飛舞的紙蝴蝶，讓剛剛暴走于展臺之間 的參觀者仿佛步入“世外桃源”般。

從家具本身的展示到整個空間的打造，今年的米蘭展追求的不僅僅是 形式，它試圖傳遞出設計師們對于產品和空間之間關系的反思，正如 德國設計師Constantin Grcic所說的那樣，“如果一個設計只能 放在某個特定的空間里，那絕對不是成功的設計，好的設計需要能適 應不同的空間。”

如今，材料早已代替外觀，成為設計師們所關注的全新焦點，這一點 在今年的米蘭展上尤其顯著——硬紙板、塑料、竹子、新 型金屬，一切你能想到、見到的日常材質都被運用在家具設計上。